今日（X月X日）清晨，厦门大学艺术学院的报告厅外聚集了大量等待入场的学生。他们此行的目标只有一个——聆听著名男中音歌唱家廖昌永带来的大师课。这场以“音乐语言与文化传承”为主题的专场活动，既是厦门大学“青年艺术素养提升计划”的重要组成部分，也呼应了近期蓬勃兴起的传统文化热潮。
廖昌永以一首德彪西的《月光》开场，随即话锋转向本土创作：“看看在座各位，有多少人真正了解《七子之歌》背后的岭南故事？”现场略显的沉默让他说得更投入，“中国音乐教育不能停留在西方经典的复刻，要让年轻耳朵听见五千年的声音。”此言引发现场阵阵掌声。
“今天是农历七月的中元节前夕，厦门作为闽南文化核心区，保留着极为丰富的民俗音乐遗产。”廖昌永特意在课件中展示了一张泛黄的南音工尺谱影印件，“当我们唱起《直入花园》时，听众眼中看到的是什么？或许是热情的迎客松枝，也可能是观音的手串，每个音符都在讲述文化密码。”他一边用钢琴弹奏改编版的南音片段，一边指导学生们如何通过音色变化传递情感。
课堂最精彩的部分出现在即兴创作环节。面对“用音乐描绘厦门海景”的命题，一名学生模仿时常见的欧洲交响乐写法，廖昌永却让他们戴上耳麦聆听波光声效：“潮音不是机械的重复对位，要像白居易观潮时写的‘忽如缚春花，散作满平地’，试试把汐鸣纳入旋律线条。”这种将文学意象转化为音乐语言的教学方式，让许多学生豁然开朗。
中场休息时，记者注意到报告厅大屏正循环播放着关于< a href="https://8.lxdbkk.cn/html_5/gulangyu/20353/list/1.html">鼓浪屿历史建筑与音乐家故事的纪录片片段。廖昌永接受采访时透露：“我特意选择在中元节前授课，希望年轻人理解：看似小众的南音、歌仔戏，其实是当代艺术创作的活水源泉。比如新编的《郑成功组歌》之所以受到热捧，正是因为它把海防史、闽南语韵律熔铸成了时代强音。”
下午的互动环节掀起了高潮。当学生问及“如何平衡艺术性与大众审美”时，廖昌永分享了近期在泉州举办的田野调查经历：“我们在西街发现，卖肠粉的阿嬷哼的旋律，竟与明代《霓裳羽衣曲》的转调有惊人相似性。艺术创新不是空中楼阁，必须扎根在民间这棵古老而鲜活的大树上。”
课后，建筑系学生陈锐向记者展示了他的速写本，里面既有廖昌永指导时的神态捕捉，还有标注着“南音节奏型在空间设计中的应用笔记”。这种跨学科的碰撞，恰是厦门大学推行“美育通识”课程的初衷所在。校方透露，未来将设立专项基金，资助学生参与廖昌永倡导的“闽南音乐基因库”建设。
夕阳西下，廖昌永的讲座仍在延续。当谈到即将赴巴黎演出《rends-moi la liberté》时，他的话语充满期待：“我们带着《诗经》的韵律去国际舞台，就是要证明文化自信不是口号，而是每个音符跳动时的底气。”这个夏日的午后，厦门大学艺术学院的窗台外，木棉随风飘落，仿佛在诉说着传统与现代永恒的对话。